Con l’arrivo della bella stagione arriva anche il penultimo capitolo di Life is Strange, che stavolta ci promette grosse sorprese e soprattutto oscuri risvolti di trama e pesonaggi. Il cerchio sta per chiudersi e Max e Chloe stavolta ne combinano davvero delle belle assieme. Per saperne di più leggete la nostra recensione di Life is Strange - Episodio 4: Dark Room.

In perfetto orario sulla tabella di marcia, ecco che i ragazzi di Dontnod e Square Enix sfornano il terzo capitolo di Life is Strange, intitolato Chaos Theory. Pronti a svelare i misteri che circondano Blackwell Academy in compagnia di Max e Chloe? Allora non perdete altro tempo e leggete la nostra recensione.

Schrödinger's Cat and the Raiders of the Lost Quark è un titolo ricco di stile, dinamico e colorato che, proprio come l’illustre paradosso del gattone protagonista, sfoggia due anime distinte. Una buona, composta da dinamiche platform mai troppo impegnative, con un gameplay ricco di possibilità date dall’utilizzo dei Quark e dalla sua fattura grezza e caciarona, sottolineata da un doppiaggio e un character design spassosi; mentre l’altra più oscura, minata da un sistema di controllo non immediato che non si ha mai la sensazione di padroneggiare del tutto e che dà vita a spirali di trial and error che sfociano nella frustrazione. Insomma... gatto vivo o gatto morto? Comunque la vediate voi, Schrödinger's Cat and the Raiders of the Lost Quark è un titolo originale sotto molti aspetti e sa mettere alla prova anche i videogiocatori più smaliziati del genere platform. Potete scommetterci i bosoni! 8.0

Toren è un titolo visivamente evocativo che non riporta solo alla memoria opere videoludiche importanti come Ico, Zelda e Shadow Of The Colossus, ma ne trae così tanta ispirazione da riproporne le stesse peculiari ambientazioni, la stessa magia di personaggi e ambientazioni bucoliche, sospese tra sogno e realtà. E’ un viaggio onirico e surreale che ci racconta una storia di coraggio e riscatto, pregno di simbologia e di significato, che vede la sua protagonista evolversi dalle fattezze di bebè, fino all’età adulta. Se dal punto di vista emotivo Toren colpisce appieno il suo bersaglio grazie ad un bellissimo comparto artistico, sul disastroso fronte tecnico e sulla brevissima durata fallisce in modo eclatante, vanificando quasi del tutto ciò che di buono ha da offrire. Nonostante tutto, sono convinto che l’opera prima dei ragazzi brasiliani di Swordtales sia comunque un risultato encomiabile, che spero li porterà a migliorare in futuro data la loro sensibilità e il loro buon gusto artistico. 6.5

Broken Age è un titolo che ci fa rivivere le atmosfere tipiche dei tempi d’oro del genere videoludico punta e clicca. Il gioco propone un piacevolissimo stile grafico e presenta una buona scrittura, seppur non esente da sporadici momenti di noia e marginali falle di sceneggiatura, probabilmente figlie di una produzione interrotta tra il rilascio e l’altro dei due atti di gioco. Nonostante tutto, quella vecchia volpe di Tim Schafer riesce a sfornare anche stavolta un titolo in chiave vecchia scuola, che grazie all’indiscutibile originalità di un impianto tecnico e artistico mette d’accordo tutti, anche i più esigenti videogiocatori orfani di Monkey Island. Probabilmente Broken Age non sarà ricordato come una pietra miliare videoludica dalle generazioni future, ma si sentiva davvero la mancanza di un’avventura punta e clicca simpatica e divertente come questa e se siete appassionati del genere non potete mancarlo per nessun motivo. Signor Schafer, i miei rispetti. 8.5

Con un ritardo di qualche settimana rispetto alla tabella di marcia, ecco arrivare il secondo attesissimo episodio di Life is Strange, l’ultimo titolo diviso in cinque parti del team francese Dontnod Entertainment. Cos’altro succederà alla povera Max Caulfield in questo capitolo? Scopritelo insieme a noi.

Resident Evil: Revelations 2 si dimostra un buon titolo con spunti narrativi apprezzabili, proponendo nuovi misteri, nuovi personaggi e un catalogo originale di mostri e abomini. Il gioco è pregno di situazioni e citazioni provenienti dagli storici capitoli della saga e offre azione, fasi sparatutto e delle dinamiche di cooperativa sempre più incalzanti. La struttura a episodi scelta da Capcom, per quanto (lo ribadisco) non strettamente necessaria su un titolo del genere, è ben realizzata, anche se scopre il fianco ad un ritmo narrativo diluito e incostante, che accende il turbo solo dopo la metà dell’avventura. Purtroppo anche il comparto grafico è inferiore alle aspettative a causa di una matrice cross-generazionale che non sfrutta la potenza messa a disposizione dalle macchine di attuale generazione, difetto sopperito da un impianto sonoro degno delle migliori produzioni a tema survival horror, da un gameplay appagante e da un’alta rigiocabilità. Considerando i numerosi contenuti extra forniti da Capcom e l’aggiunta della co-op online sulla modalità Raid, ritengo Resident Evil: Revelations 2 un buon acquisto per tutti i fan della saga anche se, a parità di prezzo, la versione pacchettizzata non sembra un altrettanto buon affare rispetto al più economico season pass acquistabile online, che comprende gli stessi contenuti. 8.5

White Night, con i suoi pregi e difetti, è un titolo che merita tutta l’attenzione di chi adora il genere survival horror, specie di chi è rimasto affezionato allo stile retro e alle atmosfere tipiche delle opere di genere delle passate generazioni videoludiche. Il titolo colpisce per il suo originale comparto grafico monocromatico, che rende omaggio ad autori come Frank Miller e Danijel Zezelj, e per la qualità delle animazioni mosse dal motore proprietario OEngine. Menzione speciale all’impianto narrativo, degno di un noir con tinte adulte e mature ispirato a opere cinematografiche e teatrali, e ad un comparto audio davvero molto elaborato, nonché complice dell’enfasi dell’atmosfera di tensione che pervade l’intera avventura. Nonostante i difetti dovuti all’utilizzo delle inquadrature fisse che talvolta rendono complessa la navigazione degli ambienti e a un sistema di controllo e una difficoltà un po’ troppo severi, White Night è un titolo sorprendente ed evocativo. I ragazzi di OSome Studio con la loro opera prima sfoggiano senza dubbio un biglietto da visita di tutto rispetto: gli amanti del genere horror lo ameranno. 8.4

I primi due episodi di Resident Evil Revelations 2 rivelano un buon titolo con spunti narrativi apprezzabili, proponendo un catalogo originale di mostri e abomini. Il gioco è pregno di situazioni e citazioni provenienti dagli storici capitoli della saga e offre azione e una fase sparatutto sempre più incalzanti. La struttura a episodi scelta da Capcom, per quanto non strettamente necessaria su un titolo del genere, è ben realizzata anche se a fare le spese di questa operazione è il ritmo narrativo che si dimostra, durante i due capitoli giocati, inconcludente e fin troppo diluito. Purtroppo anche il comparto grafico è inferiore alle aspettative e scopre il fianco ad una matrice cross-generazionale che non rende giustizia alle macchine di attuale generazione, difetto controbilanciato da un impianto sonoro degno delle migliori produzioni a tema survival horror, da un gameplay divertente e da un’altissima rigiocabilità. Per gli amanti della saga di Resident Evil è un acquisto molto consigliato. 8.3

Chrysalis, il primo episodio di Life is Strange, nasce e prospera all’ombra delle acclamate produzioni Telltale Games, riproponendone l’architettura ramificata di scelte morali seppur cesellandone alcuni degli aspetti più spigolosi e criticati, creando il giusto compromesso tra avventura grafica e esplorazione interattiva e presentandosi come un teen drama dalle tinte mature e dalle tematiche incredibilmente contemporanee. Il comparto grafico, seppur lontano dall’eccellenza (specie in quanto ad animazioni), ha molto in comune con Remember Me, primo titolo del team francese, ereditandone la cifra stilistica, i bei modelli poligonali e la piacevole illuminazione. Se da un punto di vista estetico Life is Strange non fa gridare al miracolo, il suo comparto sonoro si dimostra ottimamente fornito, sia in quanto a sound design degli ambienti che per quanto riguarda la colonna sonora, tutti elementi che esaltano egregiamente l’atmosfera già molto riuscita del titolo; peccato solo per la totale assenza di localizzazione italiana, qualcosa che lo penalizzerà molto con chi non ha familiarità con l'inglese. Nonostante gli avvenimenti di questo primo capitolo partano fin troppo in sordina, sollevando più interrogativi che altro durante le tre ore di gioco necessarie a finirlo, mi sento di fidarmi della promessa di Dontnod Entertainment e rimango in attesa dei capitoli successivi di Life is Strange per un giudizio più oculato. 8.0

Game of Thrones parte molto bene, proponendoci un vero e proprio episodio interattivo della serie, ricreandone l’atmosfera tipica e raccontandoci una trama dal ritmo incalzante che non lesina in quanto a crudeli colpi di scena. I protagonisti sono ben caratterizzati e la narrazione è impreziosita dai volti noti della serie TV che restituiscono appieno tutto il carisma delle loro controparti umane, complice il grande lavoro di caratterizzazione e doppiaggio svolto dal cast ufficiale di attori del telefilm. Nonostante le migliorie tecniche svolte sul motore grafico del gioco rappresentino un valore aggiunto alla produzione, Game of Thrones visivamente soffre di pochezza di dettagli e animazioni piuttosto legnose, specie durante le scene all’aperto e con svariati personaggi su schermo. Non aiuta neppure il gameplay, mutuato integralmente dagli altri titoli Telltale Games, che probabilmente dopo tutti questi anni avrebbe bisogno di rinnovarsi. 7.5

In un clima odierno ricco di titoli tecnicamente pompati, Thomas Was Alone rappresenta una piccola perla dal sapore indipendente che propone un intrattenimento minimalista solo in apparenza, fatto di rompicapo geniali e una gradevole trama di fondo molto curata. Tuttavia non riesce ad eccellere altrettanto in giocabilità, in cui spesso pad alla mano, si soffre un pochino la mancanza di precisione degli spostamenti, fattore necessario per giocare al meglio il titolo. Sebbene ben distante dalla sontuosa qualità visiva di altre produzioni similari, il titolo di Mike Bithell rappresenta una rarità tutta da giocare all’interno del panorama videoludico indie e vale ogni centesimo del suo prezzo, complice anche la splendida colonna sonora, composta di temi musicali indimenticabili. 8.0

Never Alone è un opera videoludica evocativa che tenta di tramandarci un’antica leggenda Iñupiaq, attraverso una storia dinamica e commovente. Sorvolando la brevità e le piccole sbavature del titolo, Never Alone dimostra di essere una bellissima avventura ricca di simbologia e significato, che propone un comparto artistico e tecnico degni di nota, con due protagonisti caratterizzati in modo eccezionale. Se siete convinti come me che i videogames possano trascendere la sola esperienza scacciapensieri fatta di azione e adrenalina, allora questo titolo fa al caso vostro. La storia di Nuna e del suo magico amico a quattro zampe intrisa di amore, coraggio e rispetto vi conquisterà. 8.9

The Walking Dead: Season Two ci sorprende proponendoci una protagonista eccezionale, grazie alla quale possiamo godere di un punto di vista inedito e attraverso la quale possiamo ancora una volta godere di splendidi dialoghi, vivere atroci colpi di scena e prendere decisioni cruciali tramite le numerose scelte morali presenti nell’avventura. Nonostante un finale col botto, il ritmo della narrazione non riesce a reggere gli standard qualitativi settati dalla passata stagione, così come il gameplay resta per lo più immutato rispetto a quanto già visto in passato. Nonostante ciò, The Walking Dead: Season Two resta comunque un’affascinante avventura grafica dedicata per lo più ai fan della serie e a chi ha già giocato e completato la stagione precedente e che per questo sceglie deliberatamente di non innovare né rinnovare nulla del suo comparto artistico e del suo canonico gameplay. Proprio per questi motivi mi sento di consigliarlo ai soli appassionati; stia alla larga invece chi sperava in un prodotto completamente diverso. 8.7

Shadow Warrior è uno sparatutto piacevole, immediato e divertente. La sua trama blanda e i suoi personaggi grossolani sono l’emblema di un titolo che pesca a piene mani dal pozzo dei ricordi dei videogiochi che furono, proponendo un gameplay citazionista, leggero e ricco di azione, ma non esente da evidenti limiti tecnici dovuti ad una produzione di un anno fa che anche su PC non risultava eccezionale. A chiudere il cerchio ci pensa il prezzo che mi sento di definire troppo elevato per la bontà di un'opera che non innova nulla e che cavalca solo l’onda dell’effetto nostalgia degli scanzonati sparatutto old school. Valutate l’acquisto solo se vi sentite davvero orfani di Duke Nukem e similari, altrimenti se cercate tatticismo e grafica di nuova generazione, passate pure oltre. 7.0